DAY 2 EJE 2026@Teatro Massimo Cagliari
21 NOVEMBRE, 2026
ORE 12.00 – FOYER
PRESENTAZIONE DEL LIBRO DI FRANCO BERGOGLIO – ALLA SCOPERTA DI CHARLIE PARKER – (shake edizioni)
INGRESSO LIBERO
INFO:
Charlie “Bird” Parker (1920-1955) occupa un posto speciale nella short list di chi ha cambiato il corso del jazz. A settant’anni dalla morte – e a oltre cento dalla nascita – questo libro diventa l’occasione per riprendersi la figura di Bird sequestrata dai cliché. Nell’incontro rileggiamo a 360 gradi il suo mito e il lascito artistico con parole, musiche, immagini. Un approfondimento dedicato alla figura di Charlie “Bird” Parker insieme all’autore Franco Bergoglio. Frutto di un decennale lavoro di ricerca, la sua opera riconsegna Parker alla storia nella sua reale dimensione innovativa, superando stereotipi e celebrazioni di maniera per delineare il profilo di un intellettuale simbolo del suo tempo. L’autore interagirà con il chitarrista e cantautore Flavio Secchi.
BIO:
Franco Bergoglio saggista, scrittore, curatore artistico. Da trent’anni si occupa di musica, cultura e società per riviste, o sul web; dal 2011 scrive per Alias del “manifesto”. Collabora con l’Università di Torino. Ha pubblicato con Costa& Nolan, Arcana, Stampa Alternativa e curato voci per il Dizionario della musica e dei musicisti (DEUMM).
21 NOVEMBRE, 2026
ORE 18.30 – SALA M2
GIOVANNI BIETTI e ALESSANDRO GWIS – UN DUO PIANISTICO (ITA)
LINEUP: Giovanni Bietti: piano/divulgatore – Alessandro Gwis: tastiera – Pasquale Laino: sax soprano – Luca Caponi: percussioni
INFO:
Questo progetto affronta una delle forme della tradizione classica in cui scrittura e improvvisazione sono state più strettamente legate: la forma di Variazione su basso fisso ostinato, meglio conosciuta come “Passacaglia” o “Ciaccona”. Una forma in cui il compositore/esecutore metteva in mostra le proprie doti creative e virtuosistiche, la propria capacità di improvvisatore brillante e fantasioso e al tempo stesso di rigoroso costruttore. Il concerto è una sorta di sintetico viaggio nella storia della musica, compiuto insieme da un pianista e tastierista jazz e un pianista e compositore classico. I brani scelti e ripensati ci fanno attraversare circa duecento anni, dalla fine del Cinquecento alla fine del Settecento. I musicisti evocati, citati e rivisitati in chiave moderna sono Claudio Monteverdi, William Byrd, Henry Purcell, Arcangelo Corelli, Bach, Händel, Haydn (più una “sorpresa” conclusiva): alcuni tra i massimi maestri nell’arte della variazione – e dell’improvvisazione – e allo stesso tempo tra i più grandi ricercatori di vitalità e ricchezza ritmica. È soprattutto questo aspetto, in genere poco considerato, che rende affascinante l’operazione: il pensiero ritmico di questi musicisti ci appare infatti dotato di una forza e
di una modernità stupefacenti, li rende vicini, ci invita a confrontarci con loro.
21 NOVEMBRE, 2026
ORE 19.30 – SALA M1
ENRICO RAVA QUINTET – FEARLESS FIVE (ITA)
LINEUP: Enrico Rava: tromba/flicorno – Francesco Diodati – chitarra – Matteo Paggi: trombone – Francesco Ponticelli: contrabbasso – Evita Polidoro: batteria
INFO:
Enrico Rava si conferma, oggi più che mai, uno dei jazzisti italiani più celebri e influenti nel panorama internazionale. Sin dal suo esordio a metà degli anni Sessanta, si è imposto come uno dei solisti più autorevoli e riconoscibili del jazz europeo, distinguendosi per un percorso artistico eclettico, rigoroso e costantemente aperto alla sperimentazione. La sua identità musicale si è forgiata attraverso fondamentali esperienze negli Stati Uniti, dove ha vissuto per anni collaborando con giganti della musica come Gato Barbieri, Steve Lacy, Carla Bley, Cecil Taylor e Archie Shepp, fino a incrociare il cammino di icone come Pat Metheny, John Scofield e Michel Petrucciani. Questa straordinaria libertà artistica lo
colloca da sempre al di fuori di ogni schema tradizionale, rendendolo un musicista incurante delle convenzioni, privo di nostalgie e costantemente proiettato verso il futuro. Anche nel panorama odierno, Rava continua a dimostrare un’incredibile vitalità e quell’infallibile fiuto da talent scout che ha contraddistinto tutta la sua carriera. Con il suo acclamato progetto “The Fearless Five”, premiato come disco e formazione dell’anno nel 2024, il Maestro guida un gruppo di giovani talenti di straordinario spessore, confermando la sua storica attitudine nel dare spazio e fiducia alle nuove leve del jazz.
Questo straordinario cammino lo ha reso un artista pluripremiato tra i più celebrati al mondo, destinatario di alcune delle più importanti onorificenze istituzionali e artistiche. Oltre ad essere stato nominato Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana per l’alto valore culturale della sua opera, ha ricevuto dalla Francia il prestigioso titolo di Chevalier del’Ordre des Arts et des Lettres. A livello globale, la sua grandezza è stata sancita dal conferimento del prestigioso Jazzpar Prize in Danimarca, storicamente considerato il vero e proprio “Premio Nobel del Jazz”. A questi massimi riconoscimenti si
aggiungono le innumerevoli vittorie nel referendum Top Jazz della critica specializzata come miglior musicista, i numerosi premi alla carriera e le cittadinanze onorarie che celebrano, in Italia e all’estero, lo status di una leggenda vivente della musica improvvisata.
21 NOVEMBRE, 2026
ORE 21.00 – SALA M2
SAVERIO ZURA QUINTET – VINCITORI PREMIO ISIO SABA 2025 (ITA)
LINEUP:
Saverio Zura: chitarra/composizioni – Filippo Galbiati: pianoforte – Gabriel Marciano: sax alto – Andrea Esperti: contrabbasso – Francesco Benizio: batteria
INFO:
Il Saverio Zura Quintet nasce a Bologna nel 2024 attorno alle composizioni del chitarrista sardo. La band propone una visione fresca che fonde jazz contemporaneo newyorchese, libera improvvisazione e attitudine rock. Questo amalgama crea un sound energico e d’avanguardia, in perfetto equilibrio tra spinta elettrica e sensibilità acustica. Caratterizzato da un interplay raffinato, l’ensemble ha consolidato la propria sinergia nei principali jazz club italiani. Nel 2026 incide per Barly Records l’album d’esordio Headbanging, un lavoro di brani inediti che supera i confini di genere. Il progetto ha inoltre trionfato alla V edizione del prestigioso Premio Isio Saba a Cagliari, consacrandosi tra le realtà più promettenti e coraggiose della nuova scena in Italia.
21 NOVEMBRE, 2026
ORE 22.00 – SALA M1
NICOLA CONTE “UMOJA” – FEAT. SERA KALO (ITA/USA)
LINEUP:
Nicola Conte: chitarra – Sera Kalo: voce – Pietro Lussu: pianoforte/tastiere – Pasquale Calò: sax tenore – Ameen Saleem: contrabbasso/basso elettrico – Enrico Morello: batteria – Gabriel Prado: percussioni –
INFO:
Nicola Conte è un eclettico chitarrista, DJ, produttore e bandleader italiano, oltre che colto compilatore e archivista musicale. Il suo stile inconfondibile fonde l’eleganza cinematografica italiana con ritmi afro, bossa nova e armonie modali, affondando le radici nella controcultura degli anni ’60. Fin dagli anni Novanta, con la fondazione del movimento culturale Fez a Bari, Conte rappresenta un pilastro della scena soul-jazz internazionale. Consacrato da storiche etichette come Blue Note, Impulse! e Schema Records, vanta collaborazioni con grandi nomi del panorama mondiale — da Gianluca Petrella a Gregory Porter e José James — ed è celebre per la sua capacità di reinterpretare il DNA sonoro di maestri come Ennio Morricone, così come le vibranti scene di Detroit e della Nigeria. Il suo ultimo lavoro discografico si intitola Umoja, pubblicato dall’etichetta londinese Far Out Recordings. Si tratta di un album che attinge a un ricco bagaglio di deep jazz, latin, afrofuturismo e musica soul, ispirandosi alle sonorità spiritual e free jazz degli anni ’70. Le sue performance sono una vera e propria esperienza multisensoriale: cinematografiche e viscerali, sofisticate e al contempo spontanee. Un’atmosfera unica, che celebra il jazz come forza radicale e profondamente attuale nel panorama contemporaneo.
21 NOVEMBRE, 2026
ORE 12.00 – FOYER
PRESENTAZIONE DEL LIBRO DI FRANCO BERGOGLIO – ALLA SCOPERTA DI CHARLIE PARKER – (shake edizioni)
INGRESSO LIBERO
INFO:
Charlie “Bird” Parker (1920-1955) occupa un posto speciale nella short list di chi ha cambiato il corso del jazz. A settant’anni dalla morte – e a oltre cento dalla nascita – questo libro diventa l’occasione per riprendersi la figura di Bird sequestrata dai cliché. Nell’incontro rileggiamo a 360 gradi il suo mito e il lascito artistico con parole, musiche, immagini. Un approfondimento dedicato alla figura di Charlie “Bird” Parker insieme all’autore Franco Bergoglio. Frutto di un decennale lavoro di ricerca, la sua opera riconsegna Parker alla storia nella sua reale dimensione innovativa, superando stereotipi e celebrazioni di maniera per delineare il profilo di un intellettuale simbolo del suo tempo. L’autore interagirà con il chitarrista e cantautore Flavio Secchi.
BIO:
Franco Bergoglio saggista, scrittore, curatore artistico. Da trent’anni si occupa di musica, cultura e società per riviste, o sul web; dal 2011 scrive per Alias del “manifesto”. Collabora con l’Università di Torino. Ha pubblicato con Costa& Nolan, Arcana, Stampa Alternativa e curato voci per il Dizionario della musica e dei musicisti (DEUMM).
21 NOVEMBRE, 2026
ORE 18.30 – SALA M2
GIOVANNI BIETTI e ALESSANDRO GWIS – UN DUO PIANISTICO (ITA)
LINEUP: Giovanni Bietti: piano/divulgatore – Alessandro Gwis: tastiera – Pasquale Laino: sax soprano – Luca Caponi: percussioni
INFO:
Questo progetto affronta una delle forme della tradizione classica in cui scrittura e improvvisazione sono state più strettamente legate: la forma di Variazione su basso fisso ostinato, meglio conosciuta come “Passacaglia” o “Ciaccona”. Una forma in cui il compositore/esecutore metteva in mostra le proprie doti creative e virtuosistiche, la propria capacità di improvvisatore brillante e fantasioso e al tempo stesso di rigoroso costruttore. Il concerto è una sorta di sintetico viaggio nella storia della musica, compiuto insieme da un pianista e tastierista jazz e un pianista e compositore classico. I brani scelti e ripensati ci fanno attraversare circa duecento anni, dalla fine del Cinquecento alla fine del Settecento. I musicisti evocati, citati e rivisitati in chiave moderna sono Claudio Monteverdi, William Byrd, Henry Purcell, Arcangelo Corelli, Bach, Händel, Haydn (più una “sorpresa” conclusiva): alcuni tra i massimi maestri nell’arte della variazione – e dell’improvvisazione – e allo stesso tempo tra i più grandi ricercatori di vitalità e ricchezza ritmica. È soprattutto questo aspetto, in genere poco considerato, che rende affascinante l’operazione: il pensiero ritmico di questi musicisti ci appare infatti dotato di una forza e
di una modernità stupefacenti, li rende vicini, ci invita a confrontarci con loro.
21 NOVEMBRE, 2026
ORE 19.30 – SALA M1
ENRICO RAVA QUINTET – FEARLESS FIVE (ITA)
LINEUP: Enrico Rava: tromba/flicorno – Francesco Diodati – chitarra – Matteo Paggi: trombone – Francesco Ponticelli: contrabbasso – Evita Polidoro: batteria
INFO:
Enrico Rava si conferma, oggi più che mai, uno dei jazzisti italiani più celebri e influenti nel panorama internazionale. Sin dal suo esordio a metà degli anni Sessanta, si è imposto come uno dei solisti più autorevoli e riconoscibili del jazz europeo, distinguendosi per un percorso artistico eclettico, rigoroso e costantemente aperto alla sperimentazione. La sua identità musicale si è forgiata attraverso fondamentali esperienze negli Stati Uniti, dove ha vissuto per anni collaborando con giganti della musica come Gato Barbieri, Steve Lacy, Carla Bley, Cecil Taylor e Archie Shepp, fino a incrociare il cammino di icone come Pat Metheny, John Scofield e Michel Petrucciani. Questa straordinaria libertà artistica lo
colloca da sempre al di fuori di ogni schema tradizionale, rendendolo un musicista incurante delle convenzioni, privo di nostalgie e costantemente proiettato verso il futuro. Anche nel panorama odierno, Rava continua a dimostrare un’incredibile vitalità e quell’infallibile fiuto da talent scout che ha contraddistinto tutta la sua carriera. Con il suo acclamato progetto “The Fearless Five”, premiato come disco e formazione dell’anno nel 2024, il Maestro guida un gruppo di giovani talenti di straordinario spessore, confermando la sua storica attitudine nel dare spazio e fiducia alle nuove leve del jazz.
Questo straordinario cammino lo ha reso un artista pluripremiato tra i più celebrati al mondo, destinatario di alcune delle più importanti onorificenze istituzionali e artistiche. Oltre ad essere stato nominato Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana per l’alto valore culturale della sua opera, ha ricevuto dalla Francia il prestigioso titolo di Chevalier del’Ordre des Arts et des Lettres. A livello globale, la sua grandezza è stata sancita dal conferimento del prestigioso Jazzpar Prize in Danimarca, storicamente considerato il vero e proprio “Premio Nobel del Jazz”. A questi massimi riconoscimenti si
aggiungono le innumerevoli vittorie nel referendum Top Jazz della critica specializzata come miglior musicista, i numerosi premi alla carriera e le cittadinanze onorarie che celebrano, in Italia e all’estero, lo status di una leggenda vivente della musica improvvisata.
21 NOVEMBRE, 2026
ORE 21.00 – SALA M2
SAVERIO ZURA QUINTET – VINCITORI PREMIO ISIO SABA 2025 (ITA)
LINEUP:
Saverio Zura: chitarra/composizioni – Filippo Galbiati: pianoforte – Gabriel Marciano: sax alto – Andrea Esperti: contrabbasso – Francesco Benizio: batteria
INFO:
Il Saverio Zura Quintet nasce a Bologna nel 2024 attorno alle composizioni del chitarrista sardo. La band propone una visione fresca che fonde jazz contemporaneo newyorchese, libera improvvisazione e attitudine rock. Questo amalgama crea un sound energico e d’avanguardia, in perfetto equilibrio tra spinta elettrica e sensibilità acustica. Caratterizzato da un interplay raffinato, l’ensemble ha consolidato la propria sinergia nei principali jazz club italiani. Nel 2026 incide per Barly Records l’album d’esordio Headbanging, un lavoro di brani inediti che supera i confini di genere. Il progetto ha inoltre trionfato alla V edizione del prestigioso Premio Isio Saba a Cagliari, consacrandosi tra le realtà più promettenti e coraggiose della nuova scena in Italia.
21 NOVEMBRE, 2026
ORE 22.00 – SALA M1
NICOLA CONTE “UMOJA” – FEAT. SERA KALO (ITA/USA)
LINEUP:
Nicola Conte: chitarra – Sera Kalo: voce – Pietro Lussu: pianoforte/tastiere – Pasquale Calò: sax tenore – Ameen Saleem: contrabbasso/basso elettrico – Enrico Morello: batteria – Gabriel Prado: percussioni –
INFO:
Nicola Conte è un eclettico chitarrista, DJ, produttore e bandleader italiano, oltre che colto compilatore e archivista musicale. Il suo stile inconfondibile fonde l’eleganza cinematografica italiana con ritmi afro, bossa nova e armonie modali, affondando le radici nella controcultura degli anni ’60. Fin dagli anni Novanta, con la fondazione del movimento culturale Fez a Bari, Conte rappresenta un pilastro della scena soul-jazz internazionale. Consacrato da storiche etichette come Blue Note, Impulse! e Schema Records, vanta collaborazioni con grandi nomi del panorama mondiale — da Gianluca Petrella a Gregory Porter e José James — ed è celebre per la sua capacità di reinterpretare il DNA sonoro di maestri come Ennio Morricone, così come le vibranti scene di Detroit e della Nigeria. Il suo ultimo lavoro discografico si intitola Umoja, pubblicato dall’etichetta londinese Far Out Recordings. Si tratta di un album che attinge a un ricco bagaglio di deep jazz, latin, afrofuturismo e musica soul, ispirandosi alle sonorità spiritual e free jazz degli anni ’70. Le sue performance sono una vera e propria esperienza multisensoriale: cinematografiche e viscerali, sofisticate e al contempo spontanee. Un’atmosfera unica, che celebra il jazz come forza radicale e profondamente attuale nel panorama contemporaneo.
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